Parmi tous les projets auquel j’ai participé, le projet de Simon Brette Chronomètre artisan est sans aucun doute, celui qui a rencontré le plus de succès.

Primé au GPHG (Grand prix de l’horlogerie) en 2023 dans la catégorie révélation de l’année, une excitation palpable dès sa parution publique et son lancement. Simon Brette est incontestablement une étoile montante de l’horlogerie indépendante.

Lorsque Simon est venu me rencontrer en 2021, il avait déjà créé et dessiné son mouvement, au-delà de son parcours chez Chronode (Jean François Mojon) et MB&F (Maximilan Busser and Friends) j’ai tout de suite compris le potentiel de son projet. Il ne restait plus qu’a lui dessiner un boitier, animer son cadran et trouver l’angle d’approche pour l’aider à affirmée sa personnalité a travers ce premier modèle.

A commencer par la queue d’aronde, un symbole qui revenait souvent dans nos discussions et qui m’a semblé être un bon moyen de rendre à la fois hommage à son père ébéniste et d’affirmer l’importance de l’artisanat dans son produit.

Le boitier a été imaginé à partir des formes que l’on retrouve dans les outils et machine de la première ère industrielle en y ajoutant un seul des ingrédients du moderne : la simplicité. Il en ressort cette forme caractérisée par un angle concave qui dessine les contours de la montre et rend écho au polie des vis concaves présentes dans le mouvement.

Du coté du cadran, le défi à été d’apporter un équilibre graphique avec les contraintes de positionnement de la petite seconde et des roues d’engrenage visibles. Ici l’inspiration de la minuterie et des chemins de fer, son inspirée de l’une de mes visites au musée Patek Philippe à Genève, notamment grâce à une montre de poche de 1775 conçu par Ferdinand Berthoud. Pour la typographie nous avons travaillé en étroite collaboration avec Johann Terretaz pour lui donner un caractère inspiré du XVIIIème siècle avec une touche contemporaine.

Enfin, pour préparer son lancement j’ai eu le plaisir de travailler sur les illustrations aux sketchs de son mouvement. Afin de faire écho au concept même de la marque j’ai allié une technique traditionnelle au sketch et une plus moderne, du ton sur ton qui a été fait de manière numérique. Toujours dans l’esprit de promouvoir la personnalité de Simon et de son savoir-faire en tant que constructeur mouvement, j’ai associé les sketchs avec des formules utilisées pour la conception mécanique.

Je suis fière de ce que Simon à réussi à accomplir, et félicite tous les artisans qui on fournit un travail remarquable